說起「傳統攝影」，各位腦海中第一個冒出來的會是什麼？通常跟「底片」有關係吧！可能有暗房、放相、銀鹽相紙之類的關鍵詞。
這些答案並沒有錯。
但如果，我們把攝影的歷史再往前推個一百年，事情就會開始變得有點奇怪。
我們今天習慣稱為「傳統攝影」的攝影方式，其實並不是攝影最初的樣子。甚至有很長一段時間，攝影根本沒有我們今天所熟悉的「底片」。
我想介紹我的專業：十九世紀的攝影術。
在十九世紀，紙張可以是負片，玻璃可以承載感光材料；照片可以出現在鹽化紙、蛋白、金屬、玻璃與各式各樣的表面上。攝影者不只是操作相機的人，也可能同時是製作感光材料、塗佈紙張、控制化學反應，最後親手讓影像出現的人。
那些今天被我們稱為「古典攝影」、「歷史攝影工藝」（Historical Photographic Process），甚至「替代攝影」（Alternative Photography）的技術，許多反而比我們熟悉的底片攝影更加古老。
於是便出現了一個很有趣的問題：
「如果這些才是攝影最早的樣子，那麼我們今天所說的『傳統攝影』，究竟是誰的傳統？」
「傳統」的巨輪未曾止步
攝影從來不是沿著一條筆直的道路發展至今。
在攝影術發明的十九世紀，各式各樣的技術曾經「同時存在」。有人將影像製作在金屬板上，有人使用紙張作為負片，也有人嘗試玻璃。一張「攝影作品」的誕生，關係到拍照的工藝（當時沒有按一下快門馬上得到照片的技術）、印製的工藝，各種工藝之間存在著種種愛恨糾葛。
有些技術被廣泛使用，有些只流行了一段時間，有些則幾乎消失。
最後留下來的，未必代表攝影唯一合理的樣子。每一種技術與技術的分別，有時，並不亞於底片和數位的分別。
十九世紀後半開始，攝影逐漸走向工業化。攝影者不再需要從一張紙、一塊玻璃或一瓶化學藥品開始製作自己的感光材料。乾版（Dry Plate）、膠卷（Film）、工業製造的相紙（Photographic Paper）陸續出現，攝影開始擁有更加穩定、標準化，而且可以大量生產的材料。
這無疑是時代的巨輪所邁向的未來。
它讓攝影變得更容易、更可靠，也讓更多人可以使用攝影。
但同時，它做了另一件很有趣的事：它逐漸讓「攝影應該長成什麼樣子」變得固定。
在相機裡放入底片，拍攝，沖洗底片，再將影像放大到相紙上。這套流程如此便利與成功，以至於一百多年之後，它反而成為我們今天口中的「傳統攝影」。
於是，一件很奇妙的事情發生了。
那些比膠卷更早出現的攝影方式，反而成為了「Alternative Photographic Processes」——另類攝影工藝。
比「傳統」更早的東西，最後卻變成「另類」。
這是我研究古典攝影的七年來，一直覺得非常有趣的地方。
我總是覺得，攝影應該沒有這麼無聊。不只是把螢幕上呈現的內容貼在平平的牆上。
當然，這些是攝影沒錯，而且其中也可以產出非常好的作品。但我一直很好奇：攝影只能是這樣了嗎？
古典「物質性」的魅力
自從接觸了藍曬法，我才知道在現代也可以用很簡單的方式，從調配感光劑、製作感光層到各種不同的載體上，經過太陽、水，還有很重要的：空氣。攝影就在這些很不像攝影的過程中慢慢成形。
藥品、紙張、塗佈的方法、曝光的時間、水洗的方式，甚至操作的失誤，都開始成為影像的一部分。
從藍曬開始，我持續往深處鑽研：鹽印、卡羅法、蛋白紙、凡戴克、鐵銀……
每往裡面走一點，就會發現攝影曾經存在過更多不同的可能。而這一走，大概就是七年。
研究這些技術久了以後，我開始覺得「古典攝影」最吸引我的地方，其實不是復古。甚至可以說，我對復古、類比與否並沒有太大的興趣。
真正引起我注意的是，我們現在也有機會重新定義「攝影作品該長成什麼模樣」。
相紙不一定是紙；影像不一定只有光滑、均勻、毫無瑕疵的表面。
紙張的纖維會改變影像，塗佈留下的筆觸會成為影像的一部分，不同金屬鹽產生不同的顏色，玻璃、紙、布料與其他材料也各自帶著自己的物質性。
這時候，照片不再只是「一個影像」。它同時也是一個被製作出來的「物件」。
而這也是數位螢幕最難傳達的一件事情。
我們可以在手機上看到一張鹽紙印相的掃描檔，卻很難知道它真正拿在手上是什麼樣子；你可以看到蛋白相紙的照片，卻未必能感受到那層蛋白如何改變紙張的表面與光澤。
甚至同一張數位影像，經過不同的古典顯影方式製作，都可能變成完全不同的東西。
所以研究到某個階段之後，我開始很想做一件事：我想讓這些技術在一個真正的空間中被看見、被觸摸。
我辦了一場「無底片」的傳統攝影展
這也成為《顯影之手 Where Light Takes Form》展覽的起點。
我找來十四位創作者，一起使用這些「不尋常」的另類攝影方法創作。我並不希望大家只是把同一張照片換成不同的古典技法輸出。
如果攝影曾經有這麼多不同的可能，那麼真正有趣的問題應該是：
當材料改變之後，作品可以跟著變成什麼？
於是這次的展覽裡，攝影開始出現在不同的紙張、玻璃與各種表面上；有人從技術本身出發，有人把它當成創作語言，也有人讓材料的特性直接參與作品的形成。
我將展覽分成「銀鹽」與「鐵鹽」兩個章節。
這不是想把十九世紀的攝影技術做成一場歷史博物館式的展示。
恰恰相反。
我更想知道的是：這些一百多年前的攝影技術，到了今天，還能不能產生新的影像可能？
如果答案是可以，那麼它們究竟算古老，還是當代？
如果攝影最早的歷史原本就充滿不同的材料、技術與形式，那麼我們今天稱作「替代攝影」的東西，究竟是在替代什麼？
而我們習以為常的「傳統攝影」，又究竟是從什麼時候開始，成為了傳統？
也許「傳統攝影」從來不是一個固定的形式。
它只是我們在攝影漫長而混亂的歷史裡，習慣記住的其中一條路。
《顯影之手》古典攝影聯展
現正於台中小影廊舉行
⩤展期：
》第一章｜銀鹽類古典顯影展 10/3（六）－10/18（日）
活動：
10/ 11（日）14:00 專業工作坊：鹽紙印相（ Salt Print ）
10/18（日） 10:00 開放工作坊：氰版流明（ Cyanolumen ）
15:00 第一章展覽閉幕茶會
參展藝術家：
謝茹安、黃彥霖、姚立文、周子俊、蔡尹浩、陳柏迪
銀鹽展覽技法：
卡羅法｜Calotype
鹽印法｜Salt Print
蛋白印相｜Albumen Print
氰版流明印相｜Cyanolumen
銀鹽乳劑｜Silver Gelatin Emulsion
》第二章｜鐵鹽類古典顯影展 10/24（六）－11/8（日）
活動：
11/07(六) 14:00 專業工作坊：銅版印相（ Cuprotype ）
11/08(日) 10:00 開放工作坊：氰版水彩（ Watercolor Cyanotype ）
15:00 第二章展覽閉幕茶會
參展藝術家：
劉憶璿、蔡東融、陳蔚慈、謝承穎、許智維、古崇熙、紀建廷、吳域、李語晨、蔡尹浩
鐵鹽展覽技法：
氰版印相 / Cyanotype
新氰版（新藍曬） / New Cyanotype
明膠氰版 / Gelatin Cyanotype
銅版印相 / Cuprotype
氰銅印相 / FerroBlend
鐵銀印相 / Kallitype
策展人 | 蔡尹浩、陳柏迪